when digital art & NFT meet conventional art (by Ivo Meier)

Ausstellung in Horw (Juni - November 2024)


 
Sie finden unten Informationen und den Ausstellungskatalog der Ausstellung in Horw mit weiterführenden Links zu detaillierteren Angaben zur Skulptur. Zusätzlich finden sie am Ende des Artikels häufig gestelle Fragen.
 
Am 25. Oktober in der Bibliothek Horw - Kunst und Perspektiven von Ivo Meier (Eintritt frei): 
Lassen Sie sich von Ivo Meiers Geschichten inspirieren und entdecken Sie neue Perspektiven zur Selbstreflexion und Problemlösung. Kommen Sie vorbei und werden Sie Teil der inspirierenden Reise durch Kunst und Erkenntnis in der Bibliothek Horw. Sie finden alle weiteren Informationen Gemeinde Horw - Kunst und Perspektiven mit Ivo Meier
 

Von Juni 2024 bis November 2024 sind meine Arbeiten in der Gemeindebliblitothek Horw ausgestellt.

 

Die ausgestellten Arbeiten konzentrieren sich auf die menschliche Existenz und laden dazu ein, über unsere inneren und äusseren Welten nachzudenken. Dabei verknüpfe ich spielerische Elemente mit tiefgründigen Botschaften, die aus seinen persönlichen und beruflichen Erfahrungen in der Personal-Entwicklung stammen. Die Werke erforschen die Grenzen zwischen digitaler und realer Kunst und verbindet dabei Kunst und Technologie (Techarte), insbesondere den 3D-Druck, auf eine kreative Weise. Die Arbeiten sind interaktiv, reflektierend und gesellschaftlich relevant. Lassen Sie sich von der kreativen Vision inspirieren!

 

Für den 27. Juni plane ich eine kleine Eröffnung der Ausstellung. Falls Du Lust hast teilzunehmen, dann hinterlasse mir hier eine kurze Nachricht unter folgendem Link: CONTACT - How to contact Ivo Meier und ich werde Dir eine Einladung per e-Mail zustellen.

 

Kataolog mit Preisen auf Anfrage.
Bei Fragen zu den Arbeiten können sie mich sehr gerne via Kontaktformular kontaktieren: CONTACT - How to contact Ivo Meier

Link zur Bibliothek Horw (Öffnungszeiten, Adresse, etc.): https://www.bvl.ch/horw

 


Bild/Serie

 

Beschrieb

     
 

Emptiness I - V (2021)

Leere ist der Raum, um etwas Neues zu schaffen

40 x 40 x 8 cm
Zyklus mit 5 Arbeiten


Work in the series (Link zu den Arbeiten):
Emptiness I (blau)
Emptiness II (colored red)
Emptiness III
Emptiness V4 (hope)
Emptiness V5 (love)

 

     
 

Entire Half I - IV (Sweetspot) (2023)
30 x 30 x 5 cm 
Zyklus mit 4 Arbeiten

Nichts ist perfekt, ausser unsere Vorstellungskraft.

Links zu den Arbeiten im Zyklus:

Entire Half (Awareness)
Entire Half (Confusion)
Entire Half (Growth)
Entire Half (about having a personal vision)

In Horw sind die Sweetspot (Kleinformat) aussgestellt.

     
 

Sweetspot 
30 x 30 x 5 cm 

Sweetspot - die Essenz des grösseren Zwillings.

In Horw sind die folgenden 'Sweetspots' ausgestellt:

Infinity (Sweetspot) 
Serenity - Tipping Point (Sweetspot)
Impact (Sweetspot)
Circles (Sweetspot)
Big Values (Sweetspot)
Diversität (Sweetspot)

 

     
 

Centric - 2019

Centric (white/black)

Die Skulptur ist sowohl in schwarz/weiss wie auch weiss/schwarz ausgestellt.

30 x 30 x 8 cm 

     
 

Impact (2019)

Lass dich von der Vorstellung deiner Wirkung inspirieren.

Impact 49

70x70 cm

     
 

 

Infinity (2021)

"Lernen heisst vom Wissen zur Expertise"

Infinity (Skulptur)

60 x 40 x 6 cm

   

 

 

Trust Your Values (2023)

Trust your Values (don't bend)

60x60 cm

     
 

Get Engaged (2023)

Get Engaged!

70x70 cm

     
 

Creative_Continuum (2024)

Creative_Continuum

70x70 x 6 cm

     
 

Time to Think!

Time to Think!

70x70 x 6 cm

     

Schaukasten

  Im Schaukasten beim Eingang sind folgende Skulpturen aussgestellt
 

Flying High (vergoldet) (2017)

2019

Flying high

     
   

Diverse Values 

#ValueMatters - Diverse Values

(24x24x8 cm)

 

 

Häufig gestellte Fragen:

Frage: Was inspiriert Ihre digitalen Skulpturen? 
Antwort: Meine digitalen Skulpturen sind inspiriert von einer Mischung aus meiner persönlichen Geschichte, beruflicher Erfahrung und einer Leidenschaft für Kunst und Technologie. Ich erforsche Themen der menschlichen Existenz, Freiheit, Bedeutung und Transformation.

Frage: Wie werden Ihre Skulpturen erstellt?
Antwort:
 Ich nutze die 3D-Drucktechnologie, um geometrische und organische Formen zu schaffen, die sowohl in der realen als auch in der virtuellen Welt existieren. Mein Prozess beinhaltet digitales Modellieren und die Materialisierung von Ideen in greifbare Skulpturen.

Frage: Wie kann ich Ihre Kunstwerke kaufen und was kosten diese? 
Antwort: Kunstwerke können direkt über meine Website gekauft werden. Für spezifische Anfragen oder um Zahlungsoptionen zu besprechen, verwenden Sie bitte das Kontaktformular. Die Preise der Wandskulpturen sind abhängig vom Aufwand, Dimension und den Druckstunden. Diese beginnen bei ca. 300 Fr. (Sweetspots) und die teuerste Wandskulptur ist 3'600 Fr. Die meisten Arbeiten sind verfügbar in einer Edition von 5 und die früheren Verkäufe sind günstiger als spätere Käufe in einer Edition.

Frage: Kann ich Ihre Kunstwerke persönlich betrachten? 
Antwort: Ja, Sie können meine Kunstwerke bei verschiedenen Ausstellungen betrachten. Zum Beispiel hatte ich eine Einzelausstellung in Horw/Luzern mit 30 Werken von Juni bis November 2024. Bitte überprüfen Sie meine Website für kommende Ausstellungen.

Frage: Nehmen Sie Aufträge für individuelle Skulpturen an? 
Antwort: Ich bin offen für Aufträge und würde gerne eine einzigartige Skulptur für Sie diskutieren. Bitte kontaktieren Sie mich über das Kontaktformular auf meiner Website, um weiteres zu besprechen.

Frage: Welche Themen erforschen Sie in Ihren Kunstserien?
Antwort: Meine Kunstserien beschäftigen sich mit Konzepten wie der Dualität des Daseins, der Auswirkung unserer Handlungen und den Werten, die uns antreiben. Jede Serie, wie ‘Centric & Impact’ und ‘Contemplation’, bietet eine andere Perspektive auf diese Themen.

Frage: Gibt es kleinere, erschwinglichere Versionen Ihrer Skulpturen? 
Antwort: Ja, ich biete kleinere und erschwinglichere Varianten meiner größeren Skulpturen an. Diese sind Teil der ‘Sweetspot’-Kunstserie, die dem fotografischen Konzept folgt, das perfekte Gleichgewicht zu finden.

Frage: Worum geht es in der Serie ‘Entire Half’? 
Antwort: Die Serie ‘Entire Half’, die derzeit bei KPM3 in Diessenhofen ausgestellt wird, beschäftigt sich mit der Erforschung des Gleichgewichts und der Spannung zwischen zwei Hälften, die ein Ganzes bilden.

Antwort: Meine künstlerische Aussage dreht sich um Fragen der Identität und Existenz, wie “Wer bin ich?”, “Was bin ich?” und “Warum bin ich?”. Sie spiegelt meine Reise wider und die Rolle von Kunst und Technologie in meinem Leben.

Frage: Wie kann ich über Ihre neuen Projekte und Ausstellungen auf dem Laufenden bleiben? 
Antwort: Sie können auf dem Laufenden bleiben, indem Sie meinen Newsletter abonnieren (hier), mir in sozialen Medien folgen oder regelmäßig den ‘News’-Bereich auf meiner Website überprüfen.

 

 

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